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学习摄影构图应该领悟到另一层深意想法
学习摄影构图应该领悟到另一层深意想法
在众多的书本知识上，我们了解构图。在更多拍摄过程中，我们运用构图。爱因斯坦曾说过想象力的重要性更超过知识。知识是有限的，想象力让世界变得更绚烂。
1、所谓构图，就是最有力量的一种看法。
- 这是爱德华魏斯顿（Edward Weston）对于「构图」所下的定义，也是我最喜欢的定义。
2、构图不只是把拍摄对象摆在框框内。
- 构图也涉及色彩、对比与光线的运用。
- 构图更包括raw档转换与PS的后制在内。
3、构图的目标，是表达你对于拍摄对象的想法和情绪反应。
- 构图艺术的目标，不是针对拍摄对象制作纪录文献。
- 也不是制作技术完美的照片。
- 目标是要创造一种在表达上和技术上都更棒的影像。
4、相机撷取的是客观物件。艺术家看到和感觉的，则是主观的。
- 评估自己对于拍摄对象的情绪反应。
- 运用文字与声音记录这些情绪。
- 运用光线、色彩、对比、构图和裁剪等工具，由视觉角度重新展现这些情绪。
- 不论是外场拍摄或暗房处理，都是如此。
5、首先思考光线。
- 摄影作品的好坏，取决于可供你使用的光线。
- 拍摄对象本身虽然重要，但照射其上的光线更重要。
- 即使是最棒的拍摄对象，在不适当的光线之下，仍然不足以提供好的摄影作品。
6、运用前景与背景之间的关系。
- 寻找很棒的前景，将其摆在很棒的背景之前。
- 前景必须够大而足以扮演构图上的重要角色。
7、反差让要素之间产生对比。
- 人类是藉由对比来思考与观看。
- 因此，这是每个人都可以运用的东西
对比的例子：静态∕动态、年轻∕年老、大∕小、自然∕人为…
8、摄影构图不是重复做些别人曾经做过的。
- 仿制过去所看过的影像，那还不如直接购买相关的明信片、书或海报。
- 你不能成为别人，所以你不能拍摄别人拍摄的相同作品。
- 这么做纯属浪费时间。
- 你应该创造属于自己的影像。
9、透过别人的作品启发灵感，或直接模仿别人的作品，此两者截然不同的。
- 你当然可以藉由别人的作品启发灵感。
- 我们都会得到其他艺术家或摄影家的启发。
- 这是艺术创造程序的根本内涵。
10、再多的技术也不能弥补灵气。
- 相机或其他器材都是技术层面的东西。
- 灵气属于艺术层面。
- 此两者处在不同层面。
- 在艺术领域创造属于个人的风格，这才是艺术家，而不只是摄影工师。
11、摄影作品的构图者是「人」，不是「相机」。
- 相机当然是必要工具。
- 可是，相机不能自行构图，就如同汽车不能自己行驶一样。
12、只要能够创造好的艺术作品，任何方法都是「正确的」。
- 艺术没有所谓「其他」正确的东西。
- 「什么是艺术？」这个问题有很多答案。
- 因此，我们都必须自行回答这个问题。
- 我们势必会有不同意见，因为艺术属于极端化的领域。
13、「直出」的艺术作品是一种神话 。
- 艺术领域内的所有摄影作品，都是经过修改的相机影像。
- 影像构图起始于拍摄当时，并持续到暗房。
- 影像是透过优化程序完成的，因为色彩、对比、相框、影像格式等都属于构图的一部份。
14、「正确的」色彩平衡，也就是最强烈的色彩表达方式。
- 艺术没有所谓「正确的」色彩平衡。
- 因为色彩是你对于场景之情绪反应的表达方式。
- 所以，特定影像的所谓「正确」色彩平衡，每个摄影者的看法都不一样。
15、最极致的构图，是你在创造之前所不曾见过的。
- 复制你所见过的构图很简单的。
- 创造自己前所未见的崭新构图不容易
- 因为这需要把自然界的混沌，转化为有组织的影像
- 如同Elliot Porter所说的，这需要由混沌之中创造秩序。
那么在您阅读以上内容后，是否会对您产生一种积极的作用，对您的构图思维打开另一个空间呢？将您的想象力融入摄影之中，你会发现不一样的东西。
